Net atsiradus šiuolaikinei epochai ir atsiradus fotografijai, kinui ir skaitmeninėms technologijoms, tapyba išlieka populiarus būdas išreikšti savo jausmus. Ir tai palieka atvirą klausimą, koks talento, genijaus ir aplinkybių derinys lemia šedevro, galinčio pretenduoti į amžiną klasiką, sukūrimą.
Mes negalėsime atsakyti į šį klausimą, tačiau galėsime įvardyti garsiausius pasaulyje paveikslus, kuriuos sukūrė garsūs menininkai ir kurie yra pasaulio kultūros paveldo objektai.
10. Vienuoliai. Sustojome ne toje vietoje, Lev Soloviev
„Taip, tai Repino paveikslas„ Išplaukėte “!“, Skaitytojas gali piktintis. Be to, tai jau ne tik šedevro ir jo autoriaus vardas (iš tikrųjų ne), bet nusistovėjęs posakis, žymintis nemalonią, aklavietę.
Ir jei dailininkas Levas Grigorjevičius Solovjevas žinotų apie jį, jis greičiausiai būtų juokingas ir įžeistas. Smagu, kad šią išraišką galima pritaikyti jam ir jo kūrybai. Ir gaila - nes jis iš tikrųjų nutapė paveikslą.
Drobės „gimimas“ įvyko 1870-aisiais, o 1930-aisiais paveikslas pasirodė muziejaus parodoje ir pakabintas šalia Iljos Repino drobių. Todėl lankytojai nusprendė, kad jis taip pat priklauso didžiojo meistro teptukui. Jie drobei davė trumpą ir talpų populiarų pavadinimą - „Plaukė“.
9. Avinjono merginos Pablo Picasso
Šis paveikslas pradėjo šiuolaikinę kubizmo erą, ryžtingai laužydamas reprezentacinę Vakarų tapybos tradiciją ir įtraukdamas aliuzijas į afrikietiškas kaukes, kurias Picasso matė Paryžiaus etnografiniame muziejuje.
Paveiksle pavaizduotos moterys iš tikrųjų yra viešnagės iš viešnamio Barselonoje. Taigi originalus paveikslo pavadinimas - „Filosofinis viešnamis“.
8. Klyksmas, Edvardas Munchas
Vienas iš ankstyviausių ekspresionizmo atstovų savo garsiausiai figūrai nutapyti naudojo tik aliejų ir pasteles. Menininkas norėjo parodyti „gamtos šauksmą“, sukeliantį žmogaus agoniją, primityvintą tiek, kad ji labiau panaši į spermą ar embrioną, nei į „Homo sapiens“ atstovą.
Vienas garsiausių mūsų laikų paveikslų yra nerimo ir baimės rezultatas, kurį Edvardas Munchas išgyveno vieną popietę būdamas su dviem draugais. Tada švytintys debesys jam priminė kraują ir „liepsnas virš melsvai juodos fiordo ir miesto“.
Nuo 20 amžiaus pabaigos „The Scream“ kultūroje buvo plačiai imituojamas ir parodijuojamas. Šis paveikslas pasirodė reklamose, filmuose, interneto memuose ir kt. Kai kurie menotyrininkai jį laiko „šiuolaikinio meno ikona“ ir „mūsų laikų Mona Liza“.
7. Naktinis sargyba, Rembrandtas
Šį garsų paveikslą nutapė olandų menininkas Rembrandtas van Rijnas, o dabar jis laikomas Nyderlandų aukso amžiaus viršūne.
Šis aliejus ant drobės paveikslo vaizduoja kapitono Franso Bano Cocko kompanijos šaulius. Vaizdas garsėja nuostabiu šviesos, šešėlio ir judesio žaismu, kuriame gausu tradiciškai statiško karinio portreto.
Iš pradžių „Nakties sargyba“ turėjo daug ilgesnį pavadinimą - „Kapitono Franso Bano Koko ir leitenanto Willemo van Ruytenburgo šaulių kuopos kalba“. O dabar žinomas vardas atsirado tik XVIII a.
6. Žemiškų malonumų sodas, Hieronymus Bosch
Garsiausiuose pasaulio paveiksluose dažniausiai vaizduojamas vienas ar du žmonės. Bet ši triptiko drobė yra tikrai perpildyta. Jį sukūrė vėlyvųjų viduramžių menininkas, kuris tikėjo, kad Dievas ir velnias, dangus ir pragaras yra tikri.
Paveiksle yra trys scenos:
- kairysis sparnas rodo Kristų, atstovaujantį Ievai Adomui,
- dešinėje - pragaro kontūrai;
- nėra visiškai aišku, ar centrinis skydelis vaizduoja dangų. Viena vertus, tai yra idilė: žmonės mėgaujasi įsimylėjusiais malonumais, nerūpestingai purškiasi vandenyje, o kelios figūros sklando danguje. Kita vertus, tomis dienomis, kai Boschas gyveno, kopuliacija buvo neišvengiama blogis arba baisi nuodėmė, rodanti žmogaus pamatinę prigimtį.
Beje, pavadinimą „Žemiškų malonumų sodas“ jo kūrybai suteikė ne Boschas, o tyrėjai. Ir iki šiol jie nesutarė, ką šio šedevro autorius norėjo parodyti žmonėms.
5. Arnolfini poros Jan van Eyck portretas
Ši kompozicija laikoma vienu svarbiausių darbų, atliktų Šiaurės Renesanso epochoje, ir yra viena pirmųjų aliejinių paveikslų. Viso ilgio dvigubas portretas tariamai vaizduoja italų prekybininką Giovanni di Nicolao Arnolfini ir moterį, kuri gali būti jo sužadėtinė ar žmona.
1934 m. Garsus istorikas ir meno teoretikas Erwinas Panofsky pasiūlė, kad paveiksle iš tikrųjų būtų vaizduojama santuokos ceremonija. Tai rodo paveikslo veikėjų rankų ryšys, taip pat vyro laikysena, būdinga priesaikai duoti.
Patikimai galima pasakyti, kad „Arnolfini poros portretas“ yra vienas iš pirmųjų interjero vaizdų, žiūrint į stačiakampę perspektyvą. Tai daroma norint sukurti erdvės pojūtį, kuris, atrodo, yra greta paties žiūrovo erdvės. Panašu, kad galima atsikelti ir įeiti į paveikslėlį.
Kažkas juokavo, kad pirklio Giovanni di Nicolao Arnolfini veidas labai panašus į Rusijos prezidento Vladimiro Putino veidą. Jūs, mieli skaitytojai, patys nuspręskite, ar taip yra, ar ne.
4. Veneros gimimas Sandro Botticelli
Čia yra pirmasis antikos laikų paveikslas, turintis nuogą ne Biblijos personažą. Jis buvo sukurtas Lorenzo Medici.
Meilės deivės figūra tikriausiai buvo sukurta pagal Simonetta Vespucci - pirmąją Florencijos Renesanso gražuolę.
Šis lengvabūdiškas vaizdavimas sukėlė vienuolio dominikonų Girolamo Savonarolos, vedusio fundamentalistinius veiksmus prieš pasaulietišką Florencijos gyventojų skonį, susierzinimą. Jo kampanija apėmė liūdnai pagarsėjusį Tuštybės laužą 1497 m., Kuriame ant laužo buvo deginami „pasaulietiniai“ daiktai - kosmetika, menas, knygos.
Taip pat turėjo būti sudegintas Veneros gimimas, tačiau dėl kažkokio stebuklo paveikslas išvengė sunaikinimo. Botticelli taip jaudino šis įvykis, kad kuriam laikui atsisakė tapybos.
3. „Žvaigždėta naktis“, Vincentas Van Gogas
Populiariausias Van Gogo paveikslas buvo sukurtas prieglobstyje psichikos ligoniams Sen Remy de Provanso mieste. Žvaigždėta naktis, atrodo, atspindi jo audringą tuometinę dvasios būseną. Manoma, kad vaizduotės galios dėka (taip pat veikiamas psichikos sutrikimų) jis matė žvaigždėtą dangų taip, kaip nematė niekas kitas.
2. Mergina su perlų auskaru, Jan Vermeer
Vienas populiariausių paveikslų vadinamas šiaurietišku arba olandišku Mona Liza. Vaizdas atrodo stulbinamai realus ir modernus, beveik tarsi nuotrauka.
Tai davė pradžią teorijai, kad Vermeeras savo paveikslui sukurti naudojo prieš fotografiją nukreiptą prietaisą, vadinamą camera obscura. Atmetus šią prielaidą, lieka dar vienas klausimas, susijęs su įvaizdžiu. Kas pozavo dailininkui? Daugelis meno istorikų mano, kad ši mergina galėjo būti Vermeer tarnaitė.
Techniškai kalbant, „Mergaitė“ nėra portretas, o olandų žanro, vadinamo „Troni“, pavyzdys. Menininkai, dirbę šiame žanre, piešė ne visą žmogų, o tik jo galvą.
1. Mona Liza, Leonardo da Vinci
Vienas iš garsiausi da Vinčio paveikslai ilgą laiką jau jaudina menotyrininkų ir tapybos paslapčių mėgėjų protus. Kas vaizduojamas ant drobės ir kodėl ši moteris šypsosi?
Pastaraisiais metais buvo pateiktos kelios teorijos pirmuoju klausimu. Garsiausias iš jų:
- Tai Florencijos pirklio Francesco di Bartolomeo del Giocondo (alternatyvus kūrinio pavadinimas - „La Gioconda“) žmona.
- Tai Leonardo motina Caterina.
- Ir galiausiai tai yra moteriškos formos autoportretas.
Kalbant apie šią garsią šypseną, jos paslaptingumas šimtmečius varė žmones iš proto.
Taip pat atkreipkite dėmesį į antgamtiškai ramų Monos Lizos žvilgsnį, kuris puikiai dera su už jos esančiu peizažu. Atrodo, kad ištirpsta tolumoje dėl atmosferos perspektyvų naudojimo.