Leonardo da Vinci paveikslai yra gražūs ir kupini paslapčių. Jie pasiekė neįsivaizduojamą tobulumo laipsnį, nes meistras keletą metų dirbo prie kiekvieno savo kūrinio.
Mūsų reitinge išvardyti visi didžiausi Leonardo da Vinci paveikslai, su nuotraukomis, pavadinimais ir išsamia informacija apie kiekvieną iš jų. Sąraše nebuvo išradimų piešinių, karikatūrų, taip pat paveikslų, dėl kurių menotyrininkai abejoja, ar jie priklauso Leonardo teptukui. Taip pat į atranką nebuvo įtrauktos iki šių dienų neišlikusių paveikslų kopijos.
18. Vitruvijos žmogus
Rašymo metai: 1490.
Kur yra: Akademijos galerija, Venecija.
Medžiagos: rašiklis, rašalas, akvarelė ant popieriaus.
Matmenys: 34,3 x 24,5 cm.
Jei sakysite, kad tai ne paveikslas, o piešinys, būsite visiškai teisūs. Iš tikrųjų „Vitruvian Man“ yra piešinys, iliustracija, kurią Leonardo padarė didžiojo senovės Romos architekto Marko Vitruvius knygai ir įdėjo į vieną iš jo dienoraščių.
Tačiau šis piešinys yra ne mažiau žinomas nei paveikslai, esantys mūsų sąraše. Tai laikoma ne tik meno kūriniu, bet ir moksliniu kūriniu. Ir demonstruoja idealias žmogaus kūno proporcijas.
Išstudijavęs matematiką ir geometriją, ypač Vitruvijaus darbą, Leonardo žinių troškulys pasiekė kulminaciją. Knygoje „The Vitruvian Man“ jis pritaikė visuotinės simetrijos, auksinio santykio arba „dieviškosios proporcijos“ idėją ne tik dydžiui ir formai, bet ir svoriui.
- 6 delnai = 1 uolektis;
- ilgis nuo ilgiausio iki 4 pirštų pagrindo galo = 1 delnas;
- 4 delnai = 1 pėda;
- rankos ilgis = aukštis;
- 4 delnai = 1 žingsnis;
- 4 uolekčiai arba 24 delnai = žmogaus ūgis.
Kiti pasaulyje garsūs Leonardo da Vinci paveikslai, kuriuose yra „Auksinis santykis“, yra „Mona Lisa“, „Anonsas“ ir „Paskutinė vakarienė“.
17. Gvazdikų madona
Rašymo metai: 1478 — 1480.
Kur yra: Senasis Pinakothekas, Miunchenas.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 42 x 67 cm.
Daugelis meno istorikų šį darbą priskiria jaunam Leonardo, kai jis dar dirbo mokiniu Verrocchio tapybos dirbtuvėse. Šią versiją palaiko daugybė detalių, pavyzdžiui, Madonnos veido detalės, jos plaukų piešimas, peizažas už lango ir švelni ir išsklaidyta šviesa, būdinga italų menininkei.
Deja, metai nepagailėjo tapybos, o dėl netinkamo restauravimo dažų sluoksnio paviršius tapo nelygus.
16. Anonsas
Rašymo metai: 1472 — 1476.
Kur yra: Uffizi, Florencija.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 98 x 217 cm.
Būtent su „Anonsu“ jis pradėjo kaip menininkas Leonardo da Vinci.Šis paveikslas neva sukurtas bendradarbiaujant su Andrea del Verrocchio, kurio dirbtuvėse jis buvo apdovanotas būdamas 14 metų. Būsimo garsaus italų meistro autorystės naudai byloja nuostabus anatominis tikslumas, būdingas visiems Leonardo darbams, taip pat nemažai eskizų dienoraščiuose, išlikusių iki mūsų laikų. Kito asmens autorystės naudai - potėpių pobūdis ir dažų, kuriais Marija buvo tapyta, kompozicija; juose yra da Vinčiui nebūdingo švino.
Įdomu tai, kad jei žiūrite į paveikslėlį stovėdami tiesiai priešais jį, pastebimi kai kurie anatomijos trūkumai. Pavyzdžiui, Marijos ranka atrodo šiek tiek ilgesnė, nei būdinga paprastiems Žemės planetos gyventojams. Tačiau, jei jūs einate į dešinę paveikslo pusę ir žiūrite iš ten, tada Marijos ranka stebuklingai sutrumpėja, ji pati tampa didesnė ir siužeto svorio centras perkeliamas į jos figūrą - taip, kaip nurodo siužetas. Greičiausiai tariamas kūno sudėties netaisyklingumas yra kruopščiai suprojektuotos optinės iliuzijos rezultatas: paveikslas turėjo pakibti žiūrovui kampu.
15. Kristaus krikštas
Rašymo metai: 1476
Kur yra: Uffizi, Florencija.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 177 x 151 cm.
Šį darbą Leonardo parašė bendradarbiaudamas su savo mokytoju. Pasak menininko biografiją sudariusio Giorgio Vasari, Verrocchio nurodė jaunam mokiniui (rašant paveikslą Leonardo buvo 24 metų) kairiajame paveikslo kampe nupiešti baltaplaukio angelo figūrą. Mokytoją taip sužavėjo mokinio įgūdžiai, kad jis, gėdydamasis, nebesiėmė tapyti.
14. Ginevros de Benchi portretas
Rašymo metai: 1474 — 1478.
Kur yra: Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 38,8 x 36,7 cm.
Paveikslo gale esantis laurų ir palmių šakų vainikas sufleruoja, kad jame pavaizduota moteris nėra paprasta. Pirmasis vainikas rodo jos poeziją, o antrasis - kad jai nesvetimas gailestingumas ir atjauta. Šį įspūdį patvirtina griežtas ir šiek tiek griežtas modelio grožis, blyški alabastro oda ir akių vokai, tarsi medituojant. Beveik visiškas papuošalų ir pabrėžtinai kuklių drabužių nebuvimas rodo jos intelektualinius užsiėmimus. Ir teisingai - paveiksle pavaizduota poetė Ginevra de Benchi.
Vaizdo maniera (ypač šešėliavimas pirštais - Leonardo ką tik pradėjo įvaldyti šią techniką, todėl dažų sluoksnis vietomis nelygus) jau garsiai kalba apie kūrėjo įgūdžius. Ypač būdingas švelnus apšvietimas ir peizažas fone, tarsi apgaubtas žėrinčios miglos.
13. Madonna Benoit
Rašymo metai: 1479 — 1481.
Kur yra: Ermitažas, Sankt Peterburgas.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant drobės.
Matmenys: 48 x 31,5 cm.
„Senos moters vaiduoklis“ su „susiraukšlėjusiu kaklu“, „išsipūtusiu mažu kūnu“ ir „be dantų šypsena“ - tokius neglostančius žodžius paveikslą apibūdino amerikiečių menotyrininkas, kurio savininkams - Benois šeimai - buvo patikėta nustatyti autorystę. Nepaisant visų spalvingų epitetų, jis vis tiek priskyrė jį kaip priklausantį Leonardo da Vinci teptukui - tai palaiko ir tapybos maniera, ir menininkui būdinga švelni išsklaidyta šviesa, natūraliai sukuriant dviejų figūrų tūrį.
Viena iš simbolinių detalių yra kryžmažiedis augalas, užsimenantis apie vaiko likimą. Tačiau nei mama, nei kūdikis to dar nežino. Jis žaidžia nerūpestingai, o ji žiūri į jį su šypsena.
12. Magų garbinimas
Rašymo metai: 1479 — 1482.
Kur yra: Uffizi, Florencija.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 246 x 243.
Deja, vienas iš didžiojo dailininko, skulptoriaus, mokslininko ir Renesanso inžinieriaus paveikslų liko nebaigtas. Leonardo persikėlė į gyvenamąją vietą Milane ir neketino grįžti. Laimei, klientai išsaugojo neužbaigtą nuotrauką.Jis išsiskiria nestandartine kompozicija ir turtinga simboline prasme.
Pavyzdžiui, Marija sėdi po ąžuolu, kuris yra amžinybės simbolis, tolumoje auga palmė - Jeruzalės ženklas, o pagonių šventyklos griuvėsiai horizonte yra pagoniškos religijos, kurią išstūmė krikščionybė, sunaikinimas.
11. Šventasis Jeronimas dykumoje
Rašymo metai: 1480 — 1490.
Kur yra: Vatikanas Pinakothekas.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 103 x 75 cm.
Nepaisant to, kad paveikslas liko nebaigtas, jis padarė stiprų įspūdį amžininkams. Tai visų pirma lemia nuostabus anatominis žmogaus kūno vaizdo, kuriuo garsėjo Leonardo, tikslumas.
Paveikslo laukė sunkus likimas - po kurio laiko darbas buvo supjaustomas, o lentos buvo naudojamos pačioms pagrindinėms reikmėms. Teigiama, kad vienas meno mylėtojų rado dalį paveikslo krūtinės dangčio pavidalu.
10. Madonna Litta
Rašymo metai: 1478 — 1482.
Kur yra: Ermitažas.
Medžiagos: tempera, lenta.
Matmenys: 42 x 33.
Didžiojo italų menininko meistriškumas pasireiškė detalėmis, kurios pasakoja savotišką istoriją. Pavyzdžiui, raudona moters suknelė turi specialius šėrimo pjūvius, vienas iš jų yra siuvamas. Matyt, ji priėmė sprendimą, kad laikas nustoti maitinti krūtimi. Tačiau vienas jų buvo skubiai atplėštas - matomi siūlai ir kabantys siūlų galai.
9. Madona iš uolų
Rašymo metai: 1483 - 1490 ir 1495 - 1508.
Kur yra: Luvro muziejus ir Londono nacionalinė galerija.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 199 x 122 cm
Pasaulyje yra du praktiškai identiški Leonardo darbai tuo pačiu pavadinimu. Vienas jų yra Paryžiuje, kitas - Londone. Pirmoji „Da Vinci“ versija buvo užsakyta altoriaus skydui ir su aiškiai apibrėžtu siužetu. Tačiau menininkas, matyt, manė, kad jo talentas ir įgūdžiai suteikia teisę į kai kurias laisves. Todėl jų buvo tiek daug, kad klientai atsisakė mokėti už darbą. Prasidėjo ilgalaikiai ginčai, kurie vis dėlto baigėsi palyginti sėkmingai. Antroji versija pradėjo kaboti bažnyčioje, o pirmoji dingo iš meno istorijos radarų maždaug šimtui penkiasdešimt metų, kol buvo rasta Prancūzijos karalių ižde.
Kaip ir daugelyje kitų Leonardo paveikslų, taip ir šiame yra daug šifruotų pranešimų. Ciklamenai šalia Jėzaus simbolizuoja meilę, raktažolė - dorybę, akantas - artėjantį prisikėlimą, o jonažolė - krikščionių kankinių pralietą kraują. Būtent šį paveikslą pripažinto „Da Vinčio kodo“ autorius bandė panaudoti kaip savo konstrukcijų iliustraciją, kur jis teigė, kad iš tikrųjų tradicinio siužeto prasmė yra visiškai kitokia.
8. Muzikanto portretas
Rašymo metai: 1485 — 1487.
Kur yra: Ambrosian biblioteka, Milanas.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 43 x 31.
Vienintelis vyro portretas tarp garsiųjų da Vinčio paveikslų. Iš pradžių meno istorikai tikėjo, kad paveiksle pavaizduotas pats Milano kunigaikštis, Leonardo da Vinci globėjas ir draugas (kiek tokią socialinę padėtį užimantis asmuo apskritai gali būti bet kurio draugas). Iki tol buvo nustatyta, kad jaunuolis įsikibo į ritinį, prasidedantį žodžiais „angelo daina“. Todėl paveikslas buvo pavadintas „Muzikanto portretas“. Nemažai menotyrininkų drąsiai daro prielaidą, kad tai pats Leonardo, nes muzika taip pat buvo jo interesų srities dalis.
7. Ponia su erminu
Rašymo metai: 1488 — 1490.
Kur yra: Czartoryski muziejus, Krokuva.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 54,8 x 40,3 cm.
Nors kartais buvo suabejota genialaus italų dailininko autoryste, šiuo metu meno kritikai sutiko, kad tai yra vienas geriausių Leonardo da Vinci paveikslų, jei ne pats tobuliausias vaizdiniu požiūriu.Manoma, kad mįsles ir šifrus dievinusi menininkė šifravo savo vardą modelio rankose esančio balto gyvūno atvaizdu. Lotynų kalba žebenkščių šeima vadinama gale, o mergaitės vardas - Cecilia Gallerani.
Sniego spalvos šermuonėlio oda (ir greičiausiai portretas tai parodo) yra drąsus iššūkis kiek abejotinam Milano kunigaikščio laikomos moters statusui. Remiantis populiariu įsitikinimu, šis gyvūnas taip vertina savo nepriekaištingą baltą kailį, kad yra pasirengęs mirti, o ne dėmėti purvu.
6. Paskutinė vakarienė
Rašymo metai: 1495 — 1498.
Kur yra: Milano Santa Maria delle Grazie šventykla.
Medžiagos: freską.
Matmenys: 460 x 880 cm.
Vienas iš garsiausių Leonardo da Vinci paveikslų iš tikrųjų nėra. Tai savotiškas didžiausias ir nesėkmingiausias didžiojo italų mokslininko eksperimentas. XV a. Pabaigoje Milano kunigaikštis pavedė garsiam menininkui nudažyti vienuolyno sieną už sumą, kurios ekvivalentas dabar būtų 700 tūkstančių dolerių.
Buvo manoma, kad menininkas, kaip ir daugelis anksčiau, tapys ant šlapio tinko - po galutinio poliravimo toks dažymas bus tvirtas ir patvarus. Tačiau freska nustato savo apribojimus - be specifinio dažų padengimo būdo (reikia rašyti nedelsiant ir švariai, tolesnių pataisymų neįmanoma), tam tinka tik kai kurie pigmentai. Ir tada jų ryškumas sumažėja, jį „suvalgo“ gerai sugeriantis paviršius.
Leonardui, kuris skeptiškai žiūrėjo į valdžią, kuris viską pasiekė pats ir, matyt, gana didžiavosi šia aplinkybe, tokie apribojimai buvo nepakeliami. Tikrai renesansiniu mastu jis nusprendė atmesti praeities palikimą ir perdaryti visą procesą nuo tinko kompozicijos iki naudojamų dažų. Rezultatas buvo nuspėjamas. Freskos dažų sluoksnis pradėjo pablogėti praėjus dviem dešimtmečiams po darbo pabaigos. Be nesėkmingų techninių sprendimų, laikas nuo laiko nukenčia vaizdas.
Pirmiausia vienuolyno gyventojai nusprendė nupjauti Kristaus kojas, šioje vietoje padarydami duris, o tada vidutiniški tapytojai, bandydami atnaujinti paveikslą, dievobaimingai iškreipė jo siužetą (pavyzdžiui, vieno iš apaštalų ranka virto ... kepalu). Pastatas buvo užlietas, tada iš jo buvo padarytas šienainis, o Antrojo pasaulinio karo metu bomba pataikė į šventyklą. Laimei, freska jos nepažeidė. Nenuostabu, kad iki mūsų laikų vos išliko 20% originalaus paveikslo.
Įdomu tai, kad būtent šis byrantis ir kartas nuo karto nuspalvintas vaizdas daugelį metų buvo garsiausias da Vinčio paveikslas - ir kas ten, vienintelis prieinamas paprastam žiūrovui. Likusius visus laikė šio pasaulio turtingieji. Status quo pasikeitė tik perkėlus Mona Lizą iš Napoleono miegamojo į Luvrą.
Iš kitų dviejų da Vinčio sukurtų freskų iki šių dienų išliko tik fragmentai.
5. Gražioji „Ferroniera“
Rašymo metai: 1493 — 1497.
Kur yra: Luvras, Paryžius.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 62 x 44 cm.
Įdomi legenda siejama su vienu garsiausių Leonardo da Vinci paveikslų. Kai paveikslas pateko į Prancūziją, vienas iš savininkų padarė ant jo užrašą - „Ferroniera“. Šis paslaptingas žodis (kaip ir neabejotinas moters grožis) daugelį metų jaudino artimų menui žmonių vaizduotę.
Galantiškas „meilės istorikas“ Guy'as Bretonas, jau gyvenęs mūsų laikais, sukūrė visą istoriją. Tariamai neįvardinta gražuolė buvo Pranciškaus Pirmojo meilužė, ir ji pradėjo nešioti savo papuošalus, kad paslėptų per naktį su karaliumi gautą mėlynę.
Greičiausiai Lucrezia Crivelli pavaizduota Leonardo da Vinci paveiksle, pavadintame „Graži ferroniera“. Ji buvo viena iš Leonardo globėjo Milano kunigaikščio meilužių. Ir vardas kilo nuo jos papuošimo ant kaktos - ferronieres.
4. Mergaitės galva
Rašymo metai: 1500 — 1505.
Kur yra: Nacionalinė galerija, Parma.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 24,6 x 21 cm.
Nebaigtas vaizduoti jauną moterį su aplaistyta šukuosena (taigi ir kitas paveikslo pavadinimas - „La Scapigliata“, suluošinta) buvo nutapytas panašiai kaip ir kiti nebaigti darbai - aliejiniai dažai, šiek tiek pridedant pigmento. Tačiau menotyrininkai mano, kad kontrastas tarp vos nubrėžtų plaukų ir nuostabiai išpildyto veido buvo menininko planų dalis.
Leonardo tikriausiai įkvėpė Renesanso laikais populiari antikinio rašytojo Plinijaus Vyresniojo ištrauka. Jis teigė, kad didysis dailininkas Apellesas sąmoningai paliko nebaigtą savo paskutinio Koso Veneros paveikslo ir kad gerbėjai juo žavėjosi labiau nei kiti jo darbai.
3. Šventoji Ana su Madonna ir Kristaus vaiku
Rašymo metai: 1501 — 1517.
Kur yra: Luvras, Paryžius.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 168 x 112 cm.
Šio paveikslo turinys yra giliai simbolinis, Marija sėdi ant savo motinos Anos glėbio ir rankomis ištiesia ranką į savo gimdos produktą - Kristaus vaiką. Avinėlis simbolizuoja Išganytojo švelnumą ir būsimą likimą kaip auką už pasaulio nuodėmes.
Amžininkai labai vertino visų trijų scenos dalyvių gyvumą ir natūralumą - ypač prekių ženklo „Leonardo“ paslaptingą pusę šypseną, kuria Anna žvelgia į dukrą ir anūką.
2. Mona Liza („La Gioconda“)
Rašymo metai: 1502 — 1516.
Kur yra: Luvras, Paryžius.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 76,8 x 53.
Galbūt sunku surasti žmogų, kuris nežinotų „La Gioconda“. Tai neabejotinai garsiausias talentingo italo darbas. Daugybė šio Leonardo da Vinci paveikslo paslapčių dar neišspręsta:
„Mona Liza“ dailininko gyvenime turėjo ypatingą prasmę - ne paslaptis, kad kartais, ko nors naujo nuneštas, jis nenoriai grįždavo prie pertraukto darbo. Tačiau jis dirbo „La Gioconda“ su aistra ir entuziazmu. Kodėl?
Neaišku, kas tiksliai pavaizduotas portrete. Ar tai buvo prekybininko del Giocondo žmona? Ar ta pati moteris, kuri pozavo „The Lady“ su „Ermine“? Yra net versija, kad Salai, vieną iš menininko mokinių, jis pavaizdavo dar mažiausiai dviejuose paveiksluose, kaip Monos Lizos modelį.
Kokios spalvos buvo „La Gioconda“ suknelė iš pradžių? Matyt, Leonardo vėl eksperimentavo su spalvomis ir vėl nesėkmingai, kad iš originalios rankovių spalvos nieko neliktų. Amžininkai, beje, žavėjosi prabangia paveikslo spalva.
Ir galiausiai paslaptinga pusė šypsenos - ar ji apskritai šypsosi, ar tai tik iliuzija, kurią meistriškai sukuria dailininkė dėl šešėlių lūpų kampučiuose?
1. Jonas Krikštytojas
Rašymo metai: 1508 — 1516.
Kur yra: Luvras, Paryžius.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 69 x 57 cm.
Paskutinis dailininko paveikslas, kuriame neva vaizduojami Salai - vienas iš dailininko mokinių, dėl nežinomų priežasčių džiaugėsi ypatingu Leonardo palankumu. Meistras studentui daug ką atleido. Iki pinigų vagystės už iš anksto įsigytą lietpaltį, kuriame Salai buvo užklijuotas „Bacchus“ - iki šios dienos išlikęs paveikslas tik kopijos pavidalu. Išlepintas veidas, kruopščiai susirangiusios garbanos ir ypač kukli pusiau šypsena sukėlė tam tikrų abejonių dėl meistro ir mokinio santykių pobūdžio.
Tačiau iš menininko dienoraščių sunku ką nors suprasti - jaunystėje apkaltintas sodomija, jis atsargiai vengė niekur paminėti savo asmeninį gyvenimą. Pagal testamentą jis paliko savo turtą ir pinigus, beje, Leonardo tiems patiems Salai ir dar vienam savo padėjėjui.
Turino Leonardo da Vinci autoportretas
Rašymo metai: po 1512 m.
Kur yra: Karališkoji biblioteka, Turinas.
Medžiagos: sangvinikas, popierius.
Matmenys: 33,3 x 21,6 cm.
Tai laikoma dailininko autoportretu, nutapytu sulaukus 60 metų. Portretas buvo padarytas su lazda, skirta piešti iš kaolino ir geležies oksidų, todėl paveikslas turi gelsvą atspalvį. Šiuo metu nėra rodoma dėl trapumo.
Nepaisant to, kad šešėliai eina iš kairės į dešinę, kaip buvo įprasta Leonardo, vis dar vyksta ginčai dėl populiaraus kūrinio autorystės, tačiau kai kurie menotyrininkai tai laiko netikra. Remiantis kai kuriais pranešimais, atliekant rentgeno tyrimą, vyresniojo atvaizdu buvo rastas, tikėtina, XVII amžiaus paveikslas.
Brangiausias Leonardo da Vinci paveikslas privačioje kolekcijoje: pasaulio gelbėtojas
Kaina: $400 000 000
Rašymo metai: 1499 — 1507.
Kur yra: privati kolekcija.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 66 x 47 cm.
Daugelis menotyrininkų abejoja, ar šio paveikslo autorius buvo Leonardo da Vinci. Dėl šios priežasties ji nebuvo įtraukta į mūsų pagrindinį sąrašą. Tačiau „Pasaulio gelbėtojas“, be abejo, yra vienas iš brangiausi meno kūriniai istorijoje.
2017 m. Lapkričio mėn. „Christie's“ aukcione drobė buvo parduota už įspūdingus 400 mln. Dabar jis saugomas vieno iš Saudo Arabijos princų privačioje kolekcijoje ir, galbūt, bus eksponuojamas tos šalies Luvro filiale.
TIK KLASĖ !!!